【約十年以前，當國內大批的設計師還集中在紡織服裝、面料等領域時，“張謇杯·中國國際家用紡織產品設計大賽”的出現，開始引起國內家紡企業(yè)、家紡設計師以及社會各界對家紡產品設計的重視。張謇杯大賽首次在行業(yè)內引入了“民族家紡產品設計”概念，它的出現，為今后家紡行業(yè)培養(yǎng)大批優(yōu)秀的設計師隊伍、為提升家紡產品品位、為家紡自主品牌建設描下了濃重的一筆。】
從豐富品類到倡導精品，在張謇杯日趨穩(wěn)定的階段，組委會再次調整大賽戰(zhàn)略目標。這個時期，大賽的著力點主要放在提升參賽作品的市場應用價值上，努力在國內外家紡市場上迅速推廣大賽的知名度和影響力。這個時期，每年的參賽企業(yè)相對穩(wěn)定在80家左右，藝術院校40家左右，參賽作品4000件(套)，國外參賽作品保持在8個國家和地區(qū)，參賽作品保持在70件(套)。
亮點一：調整戰(zhàn)略目標為做精品做導向
亮點二：提升參賽作品的市場應用價值
亮點三：擴大大賽在國內外的影響力
亮點四：大賽走進“互聯網+”時代
戰(zhàn)略調整：做精品、做導向
2013年，組委會再次調整了大賽的總體發(fā)展思路，由原來做規(guī)模、做形象的行業(yè)戰(zhàn)略目標轉為做精品、做導向的市場推廣應用型目標。
中國家紡名牌企業(yè)在參賽作品上更加注重突出企業(yè)特色，挑戰(zhàn)精品設計，向市場推廣導向型家紡產品。如富安娜在參賽作品中突出藝術設計概念;堂皇運用小機繡工藝設計個性鮮明的 “堂皇繡”;夢蘭運用新技術新材料突出綠色家紡概念;華爾泰從設計、質量和價格上注重貼合歐洲市場需求等。這一時期，大量優(yōu)秀的精品設計、導向型設計隨之出現，異彩紛呈。
市場價值：大賽設計作品火爆“入市”
張謇杯的參賽作品要求為原創(chuàng)設計，據統計，參賽作品約60%以上已批量投放市場且銷售較好。云龍的參賽作品《天堂鳥》獲大賽金獎后，立刻被法國某公司買斷，并把該作品作為主題樣品陳列在法蘭克福家紡展上;亞光的參賽作品《青花瓷》獲大賽金獎后，在市場上十分暢銷，一度供不應求;圣夫島的參賽作品《夢里水鄉(xiāng)》獲大賽金獎后，價位由260元提高到860元;華爾泰的設計在大賽中得到業(yè)內的認可后，最終在歐美市場上受到青睞而價位躥高;紫羅蘭的獲獎作品《葉影》2013年被英國瑪莎公司選中，一直在網上全球銷售等。大賽結束后，優(yōu)秀作品在海門疊石橋市場、通州志浩市場輪流舉辦為期一年的展示陳列，向國內外貿采購商推介大賽優(yōu)秀作品的新創(chuàng)意和新花色，有效地推動了設計向生產力的轉化，使作品變?yōu)楫a品，擴大了參賽作品的市場效應。
中西交流：中國元素“東風西漸”
除在廣州、上海等國內的家紡博覽會上舉辦活動推廣大賽成果外，組委會還利用中國家紡協會的優(yōu)勢資源，多次將張謇杯推介到法蘭克福展會上，擴大大賽宣傳面和社會影響力。在這個階段，每年約有來自七、八個國家和地區(qū)的作品參賽，使中國家紡企業(yè)和設計師獲得與國際同行交流對話的機會，不同設計理念、中國元素和國際流行元素在這里碰撞，大大促進了中西方設計藝術元素的相互滲透和融合，形成了當代“東風西漸”和“西風東漸”的大趨勢。例如，韓國參賽選手在參賽作品中將圖案設計成富有中國特色的“鳳凰”，而來自中國布藝企業(yè)的參賽作品將面料設計成具有國際流行元素——拼接圖案的樣式。藝術語言沒有國度，就設計而言，線條、塊面和色彩構筑起設計師的橋梁，這應該是張謇杯家紡設計大賽的一個重要貢獻。
“互聯網+”：張謇杯大賽登上更高平臺
“互聯網+”時代給中國家紡品牌發(fā)展提供了更高更大的平臺，也給張謇杯大賽提供了新的舞臺，互聯網的快捷信息帶來了消費者更直接的“體驗”，個性化、特殊化、差異化的設計特征更具挑戰(zhàn)性，生態(tài)、健康、環(huán)保的智能性功能產品更加符合“互聯網+”要求。2015年，張謇杯大賽將與淘寶網合作，獲獎作品直接在淘寶網上首發(fā)，接受消費者的點“贊”，讓張謇杯大賽更加接地氣。
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